* Exposition * Gaëlle Faure

Gaëlle Faure
Collages
du 9 au 11 décembre 2011,
18 rue de Jouy, Paris 4 ème.
Ouvert de 11h à 19h30.

Gaëlle Faure

Artiste : Gaëlle Faure | Gaelle Faure on ARTchipel.com (France)
• Précis de chimie. Collage sur papier. Présenté sous un passe partout ivoire, format 24 x 30 cm buy >
• Propriété privée. Collage numérique, numéroté et signé, imprimé sur du papier 300 gr, 21 x 29,7 cm buy >
• L’échappée belle. Collage numérique, numéroté et signé, imprimé sur du papier 300 gr., 21 x 29,7 cm buy >
• L’équilibriste. Collage sur papier Arches, 20 x 30 cm / sous un passe-partout blanc 30 x 40 cm buy >
• Pompette. Collage sur papier aquarelle, 30 x 40 cm / sous un passe-partout blanc 40 x 50 cm buy >

• Parlez-nous de vous en quelques mots.
Mes parents sont sculpteurs, mon grand-père était un savant fou passionné d'archéologie, d'anatomie et collectionneur d'art. Très tôt, cet environnement familial me fait goûter à deux univers, l'un scientifique et l'autre artistique, dans lesquels je m'engouffre avec enthousiasme.

Mon parcours ne pouvait alors qu'être atypique : des études universitaires d'archéo-anthropologie me mènent curieusement à une formation de graphisme. Directrice artistique depuis plus de 10 ans, la création devient mon principal mode d'expression : photographie et collage me passionnent tandis que les meubles chinés trouvent entre mes mains une seconde vie.

• Qu’est-ce qui vous a motivé à devenir artiste ?
Je n'ai jamais particulièrement cherché à devenir artiste, j'ai toujours aimé « bricoler », enfant j'aimais sculpter la terre, dessiner, créer des objets, mon parcours en histoire de l'art, archéo-anthropologie, photographie et graphisme a fait le reste ! Il m'a appris à m'exprimer par l'image et à me raconter des histoires.

• Quels est votre processus de travail, quelles techniques utilisez-vous ?
Rechercher des images à assembler est la première étape pour celui qui travaille le collage. J'affectionne donc tout particulièrement dénicher en brocante de vieux papiers, de petites images désuètes, des magazines des années 40-50, des photographies oubliées, des livres scientifiques trop abimés pour trouver lecteur… Des papiers d’art et des typographies « Letraset » complètent ces menus trésors.

Une fois amassés ces nombreux documents, il me suffit alors d’imaginer, assembler, construire, composer, marier les couleurs, jouer avec les matières, mais surtout de se s’inventer des histoires ! Chacune des images composant le futur collage est alors déchirée ou découpée patiemment au scalpel, puis collée.

• Parlez-nous un peu de vos habitudes de travail.
J'aime travailler au milieu d'un univers qui me ressemble, entourée de tous mes petits trésors, c'est donc chez moi que je travaille le mieux.

• Qu’est-ce qui vous inspire et provoque l’imagination chez vous?
Enormément de choses ! Mais plus particulièrement l'anatomie, les objets désuets, l'imagerie des années 40-50, un bois flotté trouvé sur la plage, les vieux livres scientifiques, les insectes, ma collection de disques vinyles....

• Vos œuvres sont-elles le reflet de votre personne ?
Sans aucun doute ! On y retrouve toute ma vie.

• L’adjectif qui vous caractérise le mieux ?
Curieuse

• Le mot que vous préférez ?
Miscellanées. Pour le joyeux bazar qu'il m'évoque.

(entretien avec l'artiste par ARTchipel, Nov-2011) 

Corinne Jullien

Artiste : Corinne Jullien | Corinne Jullien on ARTchipel.com (b.1969, France)
• Liés. Peinture sur papier avec éléments découpés (technique marqueterie), 50x50 cm buy >
• Prudence. Acrylique sur papier, 21x21 cm buy >
• Entre nous. Peinture sur papier avec éléments découpés (technique marqueterie), 50x50 cm buy >
• On y va ? Acrylique et crayon sur papier, 21x21 cm buy >
• Simple. Acrylique et crayon sur papier, 21x21 cm buy >
• Branchages. Dessin sur papier, avec éléments découpés et cousus, 50x50 cm buy >

• Parlez-nous de vous en quelques mots.
Depuis toujours je peins, j'ai fait les Beaux-arts à Nîmes, je suis du sud, fille de paysans, j'ai vécu à la campagne.

Je vis aux Lilas, ville que j'adore, j'ai quitté Paris où je vivais depuis quinze ans, trop de bruit, trop de monde... Les Lilas, c'est ma campagne à Paris...

• Qu’est-ce qui vous a motivé à devenir artiste ?
Je suis peintre par nécessité, c'est mon point d'équilibre. La peinture me centre, et me recentre, m'apaise, me nourrit, me pose, m'assoit, me libère, me grandit...

• Quel est votre processus de travail, quelles techniques utilisez-vous ?
Je travaille sur plusieurs toiles à la fois, des grands formats essentiellement, à l'acrylique dans un 1er temps, ce qui me permet les multi-couches et les transparences et à l'huile pour donner de la vigueur et de l'éclat, sur la couche finale.

Je peins comme l'archéologue qui fouille, une couche après l'autre, jusqu'à ce que surgisse le mystère que je suis venue creuser!!! Lorsqu'il apparaît, je le tiens, je ne le lâche plus, je pars alors à l'aventure, avec pour guide mon inconscient, assisté de mon imagination.

• Parlez-nous un peu de vos habitudes de travail. Quelles sont vos conditions idéales pour travailler ?
Ça ce serait de peindre 8h par jour, 5 jours sur 7, 8 toiles à la fois, dans un atelier de 50 mètres carrés, mais il faut accepter les contraintes matérielles, et en faire son allié...

Je peins de ce fait, par phases régulières, en ondulant entre les périodes de fastes et celles de régimes secs. Je peins jusqu'à plus soif, puis me repose pour vivre avec les autres et me recharger, imbibée de tout ce qui m'entoure, me nourrit et m'indispose.

• Qu’est-ce qui vous inspire et provoque l’imagination chez vous?
La part manquante.

• Vos œuvres sont-elles le reflet de votre personne ?
Oui incontestablement, le reflet de ma personnalité, la couleur de mes états d’âme.

• L’adjectif qui vous caractérise le mieux ?
Excessive

• Le mot que vous préférez ?
Le mot "juste".

(entretien avec l'artiste par ARTchipel, Nov-2011)

Nicole Natri

Artiste : Nicole Natri | nicolenatri (b.1982, Sweden)
• Untitled. All antique mixed media collage on paper (2007)
• Do it over, do it right / Gör om, gör rätt. All antique mixed media collage on paper, 62x45 cm (2011)
• Solitary play / Ensam lek. All antique mixed media collage on antique paper, 37 x 32 cm (2011)
• Unconscious burden. All antique mixed media collage on paper (2008)
• Siblings. All antique mixed media collage on paper (2008)
• Wounds. All antique mixed media collage (2007)

Les collages de l'artiste suédoise Nicole Natri sont composées presque uniquement de matériaux anciens. Cela implique beaucoup de préparation et donne lieu chez elle à une vaste collection de livres, magazines, découpages et photos. "Chercher le bon matériel est une partie importante du processus créatif mais retarde également le travail réel." Nicole est une conteuse d'histoire, qui s'intéresse beaucoup au drame quotidien : ce que nous choisissons de faire avec nos vies et pourquoi. Ses images, basées sur un récit central, impliquent souvent des personnages familiers : "Partant d'un souvenir ou d'un état particulier – issus de ma propre expérience ou non - j'ajoute et supprime des éléments jusqu'à ce que le travail soit terminé. C'est un processus continu et j'ai souvent du mal à savoir quand m'arrêter, à me sentir complètement satisfaite du résultat. D'autre part, je suis intriguée par la réelle difficulté de raconter des histoires en utilisant peu d'éléments. Le moins, est (souvent) le mieux."

La liminalité et le sentiment d'exclusion sont deux thèmes récurrents dans le travail de Nicole. "Je suppose que cela a à voir avec la façon dont je choisis d'aborder mes préoccupations. Mes interprétations sont à la fois mes grilles personnelles à travers lesquelles je vois et à travers lesquelles j'essaie de rendre les choses plus tangibles. Cela ne signifie pas que j'essaie de romancer mes propres sentiments ou mes expériences personnelles de solitude ou de nostalgie. Ce serait présomptueux," nous confie-t-elle, "je refuse également d'être doucereuse dans mon travail, étant partisane d'une certaine gravité, qui peut tout à fait paraître prétentieuse. Tout ne peut pas (ou ne devrait pas) être fait de manière banale. Comme la plupart des artistes, je me sens presque obligée de continuer à travailler, c'est une nécessité en moi de transmettre toute histoire que je possède." (entretien avec l'artiste par ARTchipel, Nov-2011)

Vous pouvez trouver le travail de Nicole sur son site internet www.nicolenatri.com (nouveau site en ligne bientôt !) ou suivre son Tumblr nicolenatri.tumblr.com et son Facebook.

Bill Zindel

Artiste : Bill Zindel (USA)
• Untitled
• Untitled
• Number Nine 1
• Indian Summer. Collaboration with Lea Rude, embroidery and collage on paper sewn to canvas
• Untitled. Collaboration with Lea Rude, embroidery and collage on paper

[more Bill Zindel | Tumblr Monday with oxane]

Natsko Seki

Artiste : Natsko Seki (b.1976, Japan/UK)
• London. 594x841 mm (2007)
• Public bath. 250x250 mm (2008)
• Four season | Spring. 800x800 mm (2010)
• Four season | Summer. 800x800 mm (2010)
• Four season | Autumn. 800x800 mm (2010)
• Four season | Winter. 800x800 mm (2010)

Beth Hoeckel | bethfromabove

Artiste : Beth Hoeckel | bethfromabove
• Solar eclipse
• Giraffic park
• Flock
• Snooze
• Moonrise. 10” x 7 1/2”

[Tumblr Monday avec oxane]

Lucy Nurnberg

Artiste : Lucy Nurnberg (USA/UK)
• A Geography of Death, Images from a book series based on burial rites, rituals and superstitions from around the world
• Icarus Falling, Illustrations to accompany the article “Fail Better” in the YCN’s 2011 Annual
• The Seven Seals of Revelation: III
• The Seven Seals of Revelation: VI

• A Geography of Death, Images from a book series based on burial rites, rituals and superstitions from around the world

[publié par leivos, Edward Blake Edwards & ARTchipel]

Colette Saint Yves

Artiste : Colette Saint Yves | Website (France)

Florian-Ayala Fauna

 

 

Artiste : Florian-Ayala Fauna | florian-ayala-fauna (USA)
• Untitled, collage (2011)
• Untitled, collage (2011)
• Fox. Watercolor on paper (2011)
• Survivor’s guilt. Acrylic and ink, the word ‘why’ written countless times (2010)
• Your hands were small then. Collage (2009)

Florian-Ayala Fauna est une artiste multidisciplinaire vivant aux Etat-Unis et travaillant sur une variété de différents supports et sujets. Durant son enfance en Californie, elle est fortement impactée par la plage de Bombay Beach, qui aura une influence majeure dans sa vie. Identifiée comme androgyne autant qu'il est possible, y compris dans son "genre", elle considère également les troubles mentaux tels que le TOC comme un aspect clé dans le style et dans l'approche de son travail. Ce qui inspire et suscite son imagination? «Les choses qui sont sacrées, profanes, ou une combinaison des deux. La fragilité, la pureté et la décadence sont des sujets importants dans mon travail. La nature y a également une place considérable." (Entretien avec l'artiste par ARTchipel Juillet-2011)

En plus de son siteweb, Florian-Ayala expose ses œuvres à florian-ayala-fauna.tumblr et partage son inspiration au blackantlers23.tumblr.

Chad Wys

Artiste : Chad Wys (b.1983, USA)
• Process of Elimination. Digital collages and aberrations (2011)
• Arrangement in Skintones. Archival pigment print (2011)• Works on Paper | Raphael in Black. Mixed media on paper (2009)
• Readymades | Brutalized Gainsborough. Paint on laser print, 8.25” x 9.75” (2009)
• Portrait Collage | Collage 12. Archival pigment print (2011)

[publié par darksilenceinsuburbia, hifructose & ARTchipel]