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9 novembre 2011
MaÏssa Toulet
Artiste : MaÏssa Toulet | MaÏssa Toulet on ARTchipel.com (b.1974, France)
• Cabinet de sorcellerie
• Le jeu des 4 erreurs. Boîte en plexiglass, collage d’objets, 17,5x13x9,5cm buy >
• La conversion. Boîte en plexiglass, collage d’objets, 13,8x17,5x13,5cm buy >
• Souvenirs de jeunesse. Boîte en plexiglass, collage d’objets, 17,5x13x9,5cm buy >
• La peine capitale. Boite en plexiglass, collage d’objets, 12,5x9,6x6,3cm buy >
• Je n’ai pas faim (2). Boîte en plexiglass, 17,5x13x9,5cm buy >
• Parlez-nous de vous en quelques mots.
Je suis née à Paris, et j’y vis actuellement. Je dirais que dans mon travail, je pratique l’assemblage, sous différentes formes (assemblages d’objets, d’images, de mots). J’aime créer des décalages et des correspondances entre des éléments à priori disparates.
• Qu’est-ce qui vous a motivé à devenir artiste ?
La nécessité de donner une forme concrète à des images ou des idées qui occupaient toute ma tête et n’avaient aucune raison d’intéresser quelqu’un d’autre que moi.
• Quel est votre processus de travail, quelles techniques utilisez-vous ?
La plupart du temps, je travaille à partir d’éléments existants. Des objets que je récupère, des images que je découpe… Ensuite je les transforme et je cherche à les faire fonctionner ensemble, pour produire du sens. Mes techniques sont assez diverses, mais pas très élaborées : je découpe, je colle, je ponce, je scie, je perce, je peins, je modèle, je moule, je couds… Je ne maîtrise réellement aucune de ces techniques, mais je les ai toutes utilisées à un moment ou à un autre.
• Parlez-nous un peu de vos habitudes de travail.
Une table, des objets, des photos, des revues, des livres, et du désordre, beaucoup de désordre. En général je n’ai pas à le créer, il se fait tout seul au bout de quelques heures.
• Qu’est-ce qui vous inspire et provoque l’imagination chez vous?
Les objets que je trouve, la plupart du temps, les images que je découpe, les phrases… et aussi des œuvres que je vois, souvent de l’art religieux et populaire, des musées de sciences naturelles, des objets rituels, vernaculaires (cahiers de classe, photos intimes, lettres….)
• Vos œuvres sont-elles le reflet de votre personne ?
De ma vie intérieure, certainement, mais elles ne correspondent pas forcément à l’image que je donne de moi dans la vie. Enfin, je n’en sais rien après tout.
• Le mot que vous préférez ?
Je n’aime aucun mot plus qu’un autre (pas plus que je n’aime une couleur plus qu’une autre) tout dépend du contexte, avec quels autres mots on l’assemble.
(entretien avec l'artiste par ARTchipel, Nov-2011)
31 octobre 2011
* Exposition * Yayoi Kusama
Le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée à l'artiste japonaise Yayoi Kusama. A travers 150 œuvres créées entre 1949 et 2001, l'exposition suit les grands moments de la vie de l'artiste et illustre le caractère protéiforme (peintures, sculptures, environnements, performances) d'une collection d'œuvres que Kusama décrit elle-même comme «obsessionnelle». Fortement ancrée dans un souvenir d'enfance, une hallucination à partir de laquelle Yayoi Kusama a développé le motif à pois, son oeuvre inclassable exerce toujours une influence majeure sur la scène contemporaine.
Yayoi Kusama au Centre Pompidou - du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012
Yayoi Kusama au Centre Pompidou - du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012
30 octobre 2011
Yayoi Kusama | 草間彌生
Artiste : Yayoi Kusama | 草間彌生 (b.1929, Japan)
• Heart [Aowhton]. Acrylic on canvas, 145×145cm (2007)
• The Moment of Generation. Stitched fabric, urethane, wood, paint (2004)
Photo by Joaquin Cortés / Roman Lores
• Mirror Room (Pumpkin). Miroir, polystyrène, papier, papier mâché, peintre, 200x200x200cm (1991)
• Dots Obsession, Infinity Mirrored Room. Peinture, miroir,
• No. D. Huile sur toile, 89,9x72,4cm (1959)
• Accumulation of Nets. Preuve gélatino-argentique, encore, collage sur carton, 62,2x73,7cm (1961)
Centre Pompidou exhibition catalogue, scan by rery
En exposition au Centre Pompidou - 10 October 2011 au 9 January 2012
28 octobre 2011
Kevin Townsend
Artiste : Kevin Townsend | 7knotwind (USA)
• Sickness took her . Charcoal, ink, shellac and latex emulsion (2008)
• Substitute Objects. Graphite, ink, shellac and latex emulsion (2009)
• Articulatory loop. Screen print, gauche and shellac ( 2009)
• Objects of memory (drawing). Ink on paper (2010 )
• Accumulated sodium, objects of memory (installation). Detail sea salt, and stainless steel
• Wells of Mimir (concept drawing) . Ink on paper, lit with led lights (2011)
• Wells of Mimir. India ink, ice and paper (2011 )
Kevin Townsend est un peintre américain, graveur et ancien maître imprimeur pour le Hand Print Workshop International et le River Tree Arts. Son travail actuel s'inspire des processus psychologiques de formation de la mémoire et de dégradation de la mémoire dans le temps. Ayant travaillé comme maître graveur pour l'artiste russe Alexander Brodsky et influencé par son groupe des "architectes papier", il commença à utiliser ses dessins comme moyen d'exploration de métaphores pour les sites internes, espaces et vaisseaux de capture, confinement et collecte de la mémoire", les envisageant comme des pièces d'installation, avec l'idée quelles n'existeraient qu'en tant que dessins. "Le fait de m'interdire initialement la possibilité de construire ces pièces, me force a les ré-imaginer et a les redessiner de mémoire. Plus récemment, j'ai commencé a utiliser ces dessins comme des plans, pour créer des pièces d'installations a échelle réduite". (entretien avec l'artiste par ARTchipel, Oct-2011). Vous pouvez visiter le site de Kevin ou suivre son Tumblr pour découvrir son travail et ses inspirations.
20 juin 2011
Cai Guo-Qiang
Cai Guo-Qiang (b.1957, China)
• In front of his work “Drawing for the Prints of History, 2008” - Photo by Alfredo Aldai
• Head On. 99 life-sized replicas of wolves and glass. Deutsche Guggenheim, Berlin, Germany (2006) - Photo by Hiro Ihara and Mathias Schormann
• Drawing for Transient Rainbow. Gunpowder on two sheets of paper, 454.7 x 405.1 cm (2003)
• Imagining the Universe. Gunpowder on paper, 300 x 400 cm (2002)
• Ascending Dragon. Gunpowder and ink on paper, 240 x 300 cm (1989)
[Tumblr Monday with workman]
12 mai 2011
Anish Kapoor
Artiste : Anish Kapoor (b.1954, India/UK)
• Untitled. Fibreglass and pigment, 202.5×202.5cm (1995)
• Untitled. Stainless steel, 300×300×61cm (2009)
• Musée des Beaux-Arts, Nantes (2007) [more installation view, see also Svayambh 2007 & Royal Academy of Arts 2009]
• Leviathan. Monumenta 2011 @ Grand Palais, Paris
• Leviathan. Monumenta 2011 @ Grand Palais, Paris [image © Designboom]
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