7 décembre 2011

Autour d'ARTchipel

ARTchipel.com
Du grec pelagos, mer, un archipel est un ensemble d'îles relativement proches les unes des autres. Suivant le fil de cette métaphore, ARTchipel est un carrefour d'artistes émergents, éloignés géographiquement mais réunis par leurs talents et leur univers. ARTchipel leur permet de proposer ici des objets uniques, à des prix accessibles. Originaux, intrigants, poétiques, insolites, oniriques... nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à les découvrir.

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Un carrefour d’artistes contemporains, éloignés géographiquement mais réunis par leurs talents et leur univers, une espace pour découvrir un artiste chaque jour.

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3 décembre 2011

Bradley Castellanos







Artiste : Bradley Castellanos (b.1974, USA)
• MTK. Oil, acrylic, and photo collage on panel, 15” x 20” (2010)
• American Paradise. Oil, acrylic, photo collage, and resin on panel, 66” x 72” (2009)
• The Lake. Oil, photo collage, and resin on panel, 12” x 12” (2008)
• The Sinking Belle. Oil, photo collage, and resin on panel, 28” x 33” (2007)
• Dead Island. Oil, photo collage, and resin on panel, 96” x 72” (2006)
• East Into Brooklyn. Oil, photo collage, and resin on panel, 78” x 60” (2005)
[artiste recommandé par Steven Bindernagel]

1 décembre 2011

30 novembre 2011

* Exposition * Gaëlle Faure


Gaëlle Faure
Collages
du 9 au 11 décembre 2011,
18 rue de Jouy, Paris 4 ème.
Ouvert de 11h à 19h30.

Gaëlle Faure







Artiste : Gaëlle Faure | Gaelle Faure on ARTchipel.com (France)
Précis de chimie. Collage sur papier. Présenté sous un passe partout ivoire, format 24 x 30 cm buy >
Propriété privée. Collage numérique, numéroté et signé, imprimé sur du papier 300 gr, 21 x 29,7 cm buy >
L’échappée belle. Collage numérique, numéroté et signé, imprimé sur du papier 300 gr., 21 x 29,7 cm buy >
L’équilibriste. Collage sur papier Arches, 20 x 30 cm / sous un passe-partout blanc 30 x 40 cm buy >
Pompette. Collage sur papier aquarelle, 30 x 40 cm / sous un passe-partout blanc 40 x 50 cm buy >

• Parlez-nous de vous en quelques mots.
Mes parents sont sculpteurs, mon grand-père était un savant fou passionné d'archéologie, d'anatomie et collectionneur d'art. Très tôt, cet environnement familial me fait goûter à deux univers, l'un scientifique et l'autre artistique, dans lesquels je m'engouffre avec enthousiasme.

Mon parcours ne pouvait alors qu'être atypique : des études universitaires d'archéo-anthropologie me mènent curieusement à une formation de graphisme. Directrice artistique depuis plus de 10 ans, la création devient mon principal mode d'expression : photographie et collage me passionnent tandis que les meubles chinés trouvent entre mes mains une seconde vie.

• Qu’est-ce qui vous a motivé à devenir artiste ?
Je n'ai jamais particulièrement cherché à devenir artiste, j'ai toujours aimé « bricoler », enfant j'aimais sculpter la terre, dessiner, créer des objets, mon parcours en histoire de l'art, archéo-anthropologie, photographie et graphisme a fait le reste ! Il m'a appris à m'exprimer par l'image et à me raconter des histoires.

• Quels est votre processus de travail, quelles techniques utilisez-vous ?
Rechercher des images à assembler est la première étape pour celui qui travaille le collage. J'affectionne donc tout particulièrement dénicher en brocante de vieux papiers, de petites images désuètes, des magazines des années 40-50, des photographies oubliées, des livres scientifiques trop abimés pour trouver lecteur… Des papiers d’art et des typographies « Letraset » complètent ces menus trésors.

Une fois amassés ces nombreux documents, il me suffit alors d’imaginer, assembler, construire, composer, marier les couleurs, jouer avec les matières, mais surtout de se s’inventer des histoires ! Chacune des images composant le futur collage est alors déchirée ou découpée patiemment au scalpel, puis collée.

• Parlez-nous un peu de vos habitudes de travail.
J'aime travailler au milieu d'un univers qui me ressemble, entourée de tous mes petits trésors, c'est donc chez moi que je travaille le mieux.

• Qu’est-ce qui vous inspire et provoque l’imagination chez vous?
Enormément de choses ! Mais plus particulièrement l'anatomie, les objets désuets, l'imagerie des années 40-50, un bois flotté trouvé sur la plage, les vieux livres scientifiques, les insectes, ma collection de disques vinyles....

• Vos œuvres sont-elles le reflet de votre personne ?
Sans aucun doute ! On y retrouve toute ma vie.

• L’adjectif qui vous caractérise le mieux ?
Curieuse

• Le mot que vous préférez ?
Miscellanées. Pour le joyeux bazar qu'il m'évoque.

(entretien avec l'artiste par ARTchipel, Nov-2011) 

28 novembre 2011

27 novembre 2011

Jérémy Naklé






Artiste : Jérémy Naklé (Germany)
Das Weiße Haus | The white house. Drawing with graphite and rubber, 29,7cm x 40cm (2009)
Coucher de soleil gris | Gray Sunset. Body of work - drawings with graphite and rubber / 29,7cm x 40cm (2008-2009)
Animal Catastrophe. Livre auto-édité en Avril 2010 à 150 exemplaires avec Marion Balac, 16 x 23 cm /82 pages en noir et blanc
• idem
• idem

ESPRIT / René Magritte

“Rien n'est confus, sauf l'esprit.”
- René Magritte (1898–1967, Belgium)