Sue McNally

Artiste : Sue McNally (b.1967, USA)
• Night Field. Oil on canvas, 54 x 44 in. (2010)
• Mellow storm. Oil on board, 16 x 20 in. (2011)
• Peekaboo. Oil on 300 lb paper, 50 x 50 in. (2011)
• Valley of the gods, utah. Oil on canvas, 84 x 60 in. (2011)
• Hanging rock sunset. Oil on canvas, 58 x 50 in. (2009)

[publié par Escape Into Life & ARTchipel]

Robyn O’Neil

Artiste : Robyn O’Neil (b.1977, USA)
• Staring into the blankness, they fell in order to begin. Graphite on paper, 76 1/2” x 144” (2008)
• Masses and masses rove a darkened pool; never is there laughter on this ship of fools. Graphite on paper, 79 3/4” x 161 1/8” (2007)
• The Ruin. 66” x 66” (2007)
• The Climate. 60” x 60” (2009)
• A Disharmony, 2007. Graphite on paper, 72” x 72”

[publié par proustitute, orioninacobweb & ARTchipel]

Mary Ann Wakeley

Artiste : Mary Ann Wakeley | mawakeley (USA)
• the voice of a flower. 16x16” on art board (2011)
• birth of ideas. Oil and pastel on 1/2 inch birch plywood, 23 inches square (2008)
• feeling waters. Mixed media work on resin coated plywood 20x20”(2011)
• Purest Delight. Birch plywood, 23x23” (2011)
• Boy Melts Girl. 16x16” on 3/4” cradled board (2011)


Mary Ann Wakeley est un artiste / peintre américain autodidacte, travaillant à plein temps depuis 2001. Son travail est une aventure intérieure - avec chaque peinture, elle quitte ce monde physique pour explorer des lieux basées sur des sentiments. "Chaque peinture est une conversation avec mon vrai moi. C'est une méditation, un lieu de communication honnête. La peinture est l'expression physique de l'expérience." Ses sources d'inspiration? "L'harmonie, la nature, la musique, les belles choses. Je fais constamment un travail sur moi-même, cherche le meilleur dans le monde qui m'entoure et me concentre sur la paix intérieure. Elle est la seule solution si nous voulons vivre un jour en paix dans le monde. L'art a le pouvoir pour ça." (entretien avec l'artiste par ARTchipel, Août-2011)

Outre son site, Mary Ann partage ses inspirations et son travail sur son Flickr & Tumblr

Tom Ormond

Artiste : Tom Ormond (b.1974, UK)
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• Ranch. Oil on linen, 22 x 20” (2008)

[publié par oxane, atozfield, reillybrand & ARTchipel]

Naoya Hatakeyama

Photographe : Naoya Hatakeyama (b.1958, Japan)
• Underground | Tunnel #6411 (1999)
• Underground | Tunnel #6109 (1999)
• Underground | Water #4809 (1999)
• Blast #5416. C-print, 100 x 150 cm (1998)
• Blast #5707. C-print, 100 x 150 cm (1998)

[publié par melisaki & ARTchipel]

Ivan Terestchenko

Photographe : Ivan Terestchenko (UK/France)
• Waiting for the bus (2011)
• Upstate New York. Gelatin silver print, 21x30cm• Manhattan. Gelatin silver print, 21x30cm
• Manolo Blahnik, Bath. Platinum Palladium print, 75cm X 60 cm
• Sita, Goa, India. Gelatin silver print, 21x30cm

[publié par catherinewillis, itopus & ARTchipel]

Lukasz Wierzbowski

Photographe : Lukasz Wierzbowski | neon.tambourine (b.1983, Poland)

[Tumblr Monday avec oxane]

Justin Lovato

Artiste : Justin Lovato (USA)
• Alchemize that shit dude (2011)
• Tree hoof (2011)
• Borninto (2011)
• Celestial Ox (2011)
• Sacred house of a thousand asses (2011)
• Forest through trees (2010)
[publié par occupy & ARTchipel]

Alison Johnson

Artiste : Alison Johnson (UK)
• Rush hour. Mixed media on canvas, 60x60cm (2010)
• Strewn. Mixed media on canvas, 39.3x36.5 cm (2011)
• Loves tapestry. Mixed media on canvas, 90x90 cm (2011)
• Tundra. Mixed media on canvas, 50x50 cm (2010)
• Pastures. Mixed media on canvas, 90x90 cm (2011)

[publié par Art of This World & ARTChipel]

Christopher Rini

Artiste : Christopher Rini | woodstainedglass (USA)
• Old Broadway. Ink, wood stain, turmeric and polyurethane on pine board, 12”x12” (2010)
• Bathing Girl. Ink, wood stain & aniline dye on engraved oak, 18”x18” (2010)
• Byram NJ. Wood stain & aniline dye on engraved birch, 18”x22” (2010)
• Downtown Manhattan….. Wood stain & aniline dye on engraved birch, 11”x16” (2010)
• Empire State Bldg. Ink and wood stain on pine board, 12”x12” (2010)

Christopher Rini est un artiste basé à New York. Il nourrit un profond amour pour l'artisanat, pour la composition et pour les concepts narratifs véhiculés à travers une simple image. «Ma conception de l'art a été complètement bouleversée, en 1998, quand j'ai vu l'exposition sur Egon Schiele au MoMA. Je me suis dès lors retrouvé à étudier l'expressionnisme allemand, en particulier la gravure sur bois, ainsi que de nombreux artistes de la première moitié du 20e siècle. Il y a quelque chose, dans les oeuvres d'avant-guerre, qui combine une aspiration à la beauté avec un regard méfiant sur l'avenir, et qui m'interpelle." Christophe aime envisager diverses formes d'expression quand il travaille. Vitrail, parchemin japonais, peinture sur bois, gravures et graffitis font partie des techniques vers lesquelles il se tourne continuellement pour trouver l'inspiration. (entretien avec l'artiste par ARTchipel, Août-2011)

Christophe expose ses oeuvres sur son site et shop et partage son inspiration sur son Tumblr